• Jordi Sierra i Fabra, ganador del último Premio Ciudad de Torrevieja
• Editorial Plaza & Janés. 512 Páginas. 19,90 €

Jordi Sierra i Fabra. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 08/01/2012, S. Soria
En 1949, una familia de inmigrantes murcianos se instala en Barcelona en busca de una vida mejor. El amor, la lucha, la represión, la supervivencia, el deseo y la esperanza marcarán sus vidas a partir de ese momento. Sombras en el tiempo, la novela con la que Jordi Sierra i Fabra ganó el último Premio Ciudad de Torrevieja narra la épica historia de esta familia que emigró a Barcelona en busca de un sueño. Ganar este premios, por cierto, y según confiesa el autor en Valencia, “me ha supuesto una gran satisfacción porque yo me presento a los premios para intentar ganarlos“. En este caso, además, la importante dotación económica del premio irá íntegramente a la Fundació Jordi Sierra i Fabra, una entidad privada, sin ánimo de lucro, financiada por su impulsor, con el objeto primordial de ayudar a jóvenes escritores en el inicio de su carrera literaria.

Sombras en el tiempo, una desgarradora novela repleta de amor, coraje y esperanza que se desarrolla en la España de la posguerra, es “cien por cien Sierra i Fabra, con frases directas , muchos diálogos rotundos y directos, capítulos cortos y seis personajes llenos de sentimientos que llevan todo el peso de la historia. Es el más largo que he escrito nunca“.

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• Primera novela de la gaditana María José Tirado
• Ediciones i. 312 Páginas. 18,50 €

María José Tirado. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 04/01/2012, S. Soria
Entre vampiros es la primera novela de María José Tirado, una joven escritora andaluza con una gran proyección literaria en el género de la ficción que realiza un excepcional trabajo a la hora de retratar el enigmático mundo de los vampiros. La autora desvela en Valencia que “estuve mucho tiempo escribiendo pequeños relatos y poemas en un blog. Un buen día, decidí escribir una novela sobre vampiros, un mundo que siempre me ha resultado muy atractivo. Y como casi siempre resulta ser tétrico y serio, decidí darle un toque de humor. Así nació Entre vampiros“.

Anna, una joven española viaja a Gran Bretaña para ejercer de profesora de unos extraños niños en una gran mansión. Allí conocerá algo sobre sí misma que jamás hubiese imaginado. Su búsqueda de un nuevo futuro huyendo de un pasado triste se transforma en una inesperada y trepidante aventura que cambiará su vida. María José Tirado confirma que “Anna es mitad vampiro, mitad humana, y ve la vida a su manera. No es una heroína al uso ni ha de ser salvada continuamente por un príncipe azul. Al contrario, es una mujer adulta que toma sus propias decisiones y que se saca ella misma las castañas del fuego”.

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• Vuelve Mamen Sánchez tras el éxito de Agua del limonero
• Editorial Espasa. 340 Páginas. 19,90 €

Valencia, 03/01/2012, S. Soria
Tras el éxito de Agua del Limonero, Mamen Sánchez narra en Juego de Damas, su tercera novela, un cuento de hadas contemporáneo que hunde sus raíces en el siglo XIX y que envuelve al lector en un halo de magia, misterio y emociones que le llegará directamente al corazón.La autora confiesa en Valencia que, en efecto, “la novela tiene algo de cuento clásico porque me gustan mucho la fantasia y la magia y me divierte que la fantasia aparezca de la propia realidad. Juego de Damas tiene eso, juego, magia y diversión, y espero que el lector disfrute tanto al leerla como yo he disfrutado al escribirla“.

Un lago, dos parejas de hermanas, dos siglos. Las separan dos siglos, las une el paisaje espectacular y la arquitectura mágica del lago de Como, en los Alpes italianos. Francesca y Claudia Ventura y Sydney y Olivia Owenson cruzan sus vidas en dos historias muy distintas pero que Mamen Sánchez engarza con maestría en un melodrama que envuelve al lector en un halo de magia, misterio y emociones. El amor, la muerte, los celos y la venganza son ingredientes fundamentales en las vidas de esas cuatro mujeres excecepcionales. Cuatro fichas en el tablero de la vida en un complejo juego de damas en el que no son dueñas de su destino: “El titulo juega con la doble condición de juego físico y juego-engaño porque contiene muchos juegos y muchos engaños. En el juego de las damas, cuando se mueve una ficha queda afectado todo el tablero y en esta historia viven cuatro damas que juegan entre ellas y con el lector, con trampas, engaños, sorpresas, misterio… La trama es muy novelesca, parte de una venganza y contiene misterio, acción y, también, mucho humor“.

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• Vuelve Juana Salabert, autora de Velódromo de invierno y El bulevar del miedo
• Alianza Editoria. 256 Páginas. 17,50 €

Juana Salabert. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 02/01/2011 S. Soria
Juana Salabert, autora de Velódromo de invierno y El bulevar del miedo, vuelve a los escenarios literarios tras cinco años de silencio creativo con La faz de la tierra, una intrigante novela coral, vital y contundente sobre las relaciones de pareja y sus límites infranqueables. Juana Salabert, con la prosa ágil y precisa que caracteriza su obra, nos brinda una reflexión profunda y amena acerca, asimismo, de padres e hijos, del amor y sus límites, de la familia y sus demonios y lo que cada uno de sus miembros intuye, calla…, o prefiere peligrosamente ignorar. Y confiesa que su silencio “no fue exactamente un silencio creativo ya que seguí escribiendo relatos y partes de una novela que he dejado aparcada porque se cruzó en mi camino, de forma imperativa y con una gran fuerza dominadora, la trama que terminó configurada en La faz de la tierra“.

“La mañana que debía devolverme a la vida, pero me envió al sueño de la muerte, arrancó helada y ventosa.” Enero de 2007. La joven Ela huye en del maltrato y la adversidad, del dolor de una pérdida sin consuelo, de la irrupción inesperada de la violencia a manos de quien menos hubiera podido imaginar, del poso oscuro de demasiados secretos. “La faz de la tierra tenía que transcurrir en 2007, al inicio de la gran crisis. Eso lo supe nada más imaginarme a sus diferentes personajes su desazón, sus ilusiones perdidas y sus tremendas ganas, sin embargo, de sbrevivir, de reconstituirse“.

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Editorial Bromera. 232 Pàgines. 19,00 €

València, 15/12/2011
L’escriptor Manuel Vicent presenta a València Les mans de la deixebla, d’Anna Moner, que acaba de publicar-se en la col·lecció «L’Eclèctica» d’Edicions Bromera. L’acte tindrà lloc a les 19.30 hores a la Casa del Llibre de València (Passeig de Russafa, 11). Amb aquesta obra, la primera novel·la de l’autora, Anna Moner va guanyar el Premi Enric Valor de Novel·la, que la Diputació d’Alacant dota amb 17.000 €.

Les mans de la deixebla és una història fascinadora que mostra el costat més fosc de la recerca del coneixement al segle xviii. A través de les memòries de Fabrizzio Scarpa –un prestigiós cirurgià italià fascinat pels cossos deformes que s’instal·la a la ciutat de València –i de l’estranya relació que mantenen Brunel·la, la seua bella deixebla, i el jove Zacaries– la novel·la ens submergeix en els procediments quirúrgics de l’època. Els sòrdids experiments secrets que duen a terme al laboratori creat per Scarpa en una aïllada alqueria de l’horta de València, endinsen Brunel·la i Zacaries en una espiral d’obsessions, bogeria i maldat que mostra el costat més fosc de la recerca del coneixement i la perfecció.Anna Moner (Vila-real, 1967) és artista i llicenciada en Història de l’Art. La seua obra s’ha exposat, entre altres ciutats, a València, Castelló, Sevilla, Nantes, Ceret, Bordeus i París.

D’altra banda, ha publicat articles en revistes especialitzades com ara Cimal Arte Internacional, Ars Mediterránea, Serra d’Or, Mètode, etc. L’any 2006 va obtenir el Premi de Relats de Dones de l’Ajuntament de Castelló de la Plana, certamen que ha tornat a guanyar el 2010. És coautora de l’obra teatral La morta enamorada, estrenada al Gran Teatre d’Alzira per la companyia del mag Yunke. Amb Les mans de la deixebla, al seua primera novel·la, ha guanyat el Premi Enric Valor de Novel·la.

• La nueva obra de Lucía Etxebarria engancha al lector desde la primera página
• Editorial Planeta. 432 Páginas. 20.90 €

Lucía Etxebarría. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 10/12/2011, S. Soria
El contenido del silencio es una novela 100 % Lucía Eyxebarria que indaga en el abandono y la pérdida a través del amor, el deseo, la lealtad y la traición y que engancha al lector desde a primera hasta la última página. La propia autora destaca que “se trata de la novela negra típica, con un misterio que se resuelve a través de un itinerario de pistas que llevan cada una a la siguiente, pero con una carga de profundidad, una indagación sobre la pérdida y el abandono, sobre los mecanismos de seducción y deseo, y un lenguaje densamente poético –muy a tono con el paisaje canario– que no son típicos de la novela negra al uso. A mí me ha costado mucho tiempo, esfuerzo e investigación escribirla. Espero que a ti te guste leerla”.

En la novela, Gabriel, un joven cuya vida desahogada y apacible transcurre en Londres, lleva diez años sin saber nada de su hermana, hasta el día en que recibe una llamada que le informa de que muy probablemente ésta haya fallecido en un suicidio colectivo llevado a cabo en Tenerife. Su inmediato viaje a las islas para testificar como único pariente vivo de la desaparecida tendrá un efecto devastador y a la vez catártico, que le hará replantearse todo su pasado y su futuro, en un itinerario no sólo físico sino también, y sobre todo, interior. Helena, la amiga íntima de Cordelia, será su guía durante la inmersión en la vida de su hermana. Un inmersión común que precipitará a ambos a confrontar sus miedos, vacíos y huidas. Afirma Lucia Etxebarria que “la novela está escrita para que el lector se entregue por completo y se la lea de un tirón. Y a pesar de que tiene una fuerta carga de profundidad, gracias al envoltorio de novela negra, se puede leer con mucha facilidad”.

En El contenido del silencio hay sectas, nazis y extraterrestres. “A la hora de escribir la novela ,el aspecto que más interesaba era el de militancia sectaria como un estado de dependencia. De ahí el paralelismo entre la relación de la protagonista con su pareja y la relación de dependencia con la secta y con la mujer que la seduce para que entre en el grupo. Me fascinaba indagar sobre estos mecanismos de manipulación y seducción, que permiten que una persona entregue su voluntad a otra“. En la novela, la autora mezcla los tres temas tal y como se han mezclado en la vida real: Heide Fittkau-Garthe, de 56 años, era la líder de un movimiento contactista – la “Orden del Templo Solar”- radicado en Tenerife, que convenció a un grupo de acólitos de llevar a cabo un suicidio ritual a fin abandonar la envoltura mortal y entregar su alma a unos extraterrestres que vendrían a recogerlos en las faldas del Teide. La policía tinerfeña abortó la reunión. Finalmente, la Justicia archivaría su causa al no existir indicios sólidos que sustentaran la imputación.

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Leticia Sánchez, Premio Ateneo Joven de Sevilla
Editorial Algaida. 416 Páginas. 20,00 €

Leticia Sánchez. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 02/12/2011 S. Soria
Leticia Sánchez es la (joven) ganadora del Premio Ateneo Joven de Sevilla con El Gran Juego, una novela que transmite al lector la emoción de las novelas de aventuras de siempre. Durante la presentación de la novela en Valencia, Leticia Sánchez revela que se presentó al premio “sencillamente porque reunía las condiciones: ser menor de treinta años. También, porque, si lo ganaba, era un excelente punto de partida para hacer más visible la novela y, además, ganaba un dinero que es muy importante, ya que me permite comprar tiempo para seguir escribiendo“.

Misterioso, callado y taciturno, de Jorge Perotti se decía que había heredado una gran fortuna. Sin embargo, ninguno de los parroquianos que lo saludaban todos los días en el bar de la calle La Luna había intimidado demasiado con él. Su única amiga era una niña de diez años, hija de los propietarios del bar, a quien él llamaba tiernamente Cucurucho. El Gran Juego es, según la autora, ”una novela de frases dichas por los personajes quela habitan, estructurada en capítulos muy cortos y que tiene como origen una historia familiar, ya que mi madre se crió en una bar, como la protagonista de mi novela. Mis abuelos regentaron un bar, bar en el que mi madre pasó su infancia. Pero ella, que es alérgica a la nostalgia, jamás habla de esa etapa de su vida. Un día encontré una foto de mi madre en el bar, y me puse a preguntar cómo habrían sido aquellos años. Como nadie me los contó, me los inventé enteritos, y descubrí que en esa fantasía había una novela. Siempre escribimos para conocer, para iluminar espacios oscuros y completar preguntas sin respuestas“.

Cuando Perotti murió, ya centenario, sus últimas palabras fueron: “El Gran Juego. Sólo quiero volver al Gran Juego”. Y El Gran Juego es la herencia que dejará a la pequeña Cucurucho: una serie de pistas encadenadas que la niña deberá resolver en compañía de su hermano mayor, Cosme, y que a la postre se convertirá en la gran aventura de su vida. “Perotti es un anciano centenario cuya única amiga es una niña pequeña,la hija de los dueños del bar en el que para todos los días. Al morir, le cede a la niña su lugar en la partida. Ella y su hermano Cosme (un universitario alto y delgado que escucha a los Beatles) tendrán que ir descubriendo a qué están jugando“.

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• Alfonso Domingo, ganador del Premio Ateneo de Sevilla
• Editorial Algaida. 480 Páginas. 20,00 €

Valencia, 02/12/2011, S. Soria
Alfonso Domingo es el ganador del Premio Ateneo de Sevilla con El espejo negro, un viaje apasionante por la más reciente y escalofriante memoria de Europa. El autor expresa en Valencia su satisfacción por haber obtenido un galardón “con mucho renombre, con una importante dotación ecnómica y muy prestigioso. Un Premio, además, que hará más visible en el mercado una novela con más vocación literaria que de best seller“.

Jerónimo Díaz, un joven pintor anarquista exiliado al final de la guerra civil, recibe el encargo de copiar un enigmático cuadro de El Bosco, Jonás y la ballena, una obra que aparece y reaparece misteriosamente a lo largo de la historia y que el rey Felipe II tratará de adquirir en el siglo XVI. Su trabajo se verá interrumpido por la invasión alemana y Jerónimo acabará –como miles de compatriotas- en un campo de concentración nazi. “Mi interés por el Bosco, como personaje y como artista, nace durante mis inicios como estudiante en Segovia y los, entonces, obligados viajes culturales al Museo del Prado. Me fascinarons sus cuadros, el misterio que encerraban, sus alegorías, sus múltiples interpretaciones,… La relación se ha mantenido durante toda mi vida y de ahí este sentido y merecido homenaje literario a un gran artista como es el pintor holandés“.

Más de sesenta años después, Javier Carreño –un especialista en la obra de El Bosco y posible alter ego del autor– es designado comisario de una magna exposición que se celebrará en el Museo del Prado. Pero cuando conoce a Jerónimo Díaz, lo que en un principio era un trabajo metódico y burocrático se convierte en la gran aventura de su vida: una aventura de final impredecible. “Mantengo desde siempre un gran interés por lo que hicieron los españoles durante nuestra Guerra Civil y en la Segunda Guerra Mundial. Aunque no me considero anarquista, sino un contandor de historias que procede del periodismo, es cierto que el mundo libertario nos ofrece muchas opciones. El anarquismo ha estado ausente durante mucho tiempo de las crónicas oficiales y he considerado interesante aportar un nuevo punto de vista a la historia que nos han contando hasta ahora”.

El espejo negro es un thriller cuidadosamente documentado sobre el mundo del arte y sus más ocultos recovecos, a través de París, Venecia o Ámsterdam. Y como sucede con las obras del pintor flamenco, esta memoria revelada puede resultar al mismo tiempo tan sugerente como inquietante. ”Los cuadros en general tienen algo que los hace únicos, son como imágenes de una época en la que no existía la fotografía. Es como asistir al tiempo detenido en un momento dado“.

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Editorial Plaza & Janés. 512 Páginas. 19,90 €

Valencia, 01/12/2011
En 1949, una familia de inmigrantes murcianos se instala en Barcelona en busca de una vida mejor. El amor, la lucha, la represión, la supervivencia, el deseo y la esperanza marcarán sus vidas a partir de ese momento. Sombras en el tiempo, la novela con la que Jordi Sierra i Fabra ha ganado el Premio Ciudad de Torrevieja narra la épica historia de esta familia que emigró a Barcelona en busca de un sueño.

Carmen Cerón y sus hijos llegan a la Barcelona de 1949 para reunirse con Antonio, el padre de familia, que les espera después de trabajar varios años en la ciudad. Animados por la promesa de una vida mejor, alejada de las penurias del campo en Murcia, su tierra natal, se enfrentan a la dureza de un mundo desconocido para ellos donde las heridas entre vencedores y vencidos están todavía demasiado abiertas. El deseo de Úrsula por triunfar en los escenarios como cantante, las dificultades de Fuensanta para incorporarse al mundo laboral, los devaneos amorosos del galán Ginés, la lucha de Salvador contra la intolerancia y la brecha que empezará a crearse entre Carmen y Antonio por los secretos de un matrimonio oscuro marcarán sus destinos en un país que camina con esfuerzo en pos del futuro.

Con las cartillas de racionamiento, la represión ideológica, la amenaza de las cárceles franquistas o la tenaz rebeldía de los maquis como telón de fondo, Sombras en el tiempo es una historia minuciosamente ambientada que atrapará al lector por sus personajes emotivamente trazados, sus tramas apasionantes y la sensacional recreación de los años más emblemáticos y turbulentos de la posguerra, un tiempo donde la subsistencia del día a día era el único recurso frente a la adversidad.

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• Inma Chacón, Finalista del Premio Planeta 2011
• Editorial Planeta. 430 Páginas. 21,00 €

Inma Chacón. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 29/11/2011, S. Soria
Tres hermanas, un engaño cruel y un secreto inconfesable. Tres mujeres, tres visiones del mundo, dos amores postergados, un engaño cruel y un terrible secreto familiar. Estos son los elementos que conforman esta apasionante historia que tiene lugar a lo largo de las primeras décadas del siglo XX y que sirve de telón de fondo de una época de cambio donde las mujeres comienzan a buscar su lugar en una sociedad patriarcal que las relega a ciudadanas de segunda clase.

La historia de Tiempo de arena tiene como marco un momento histórico fundamental en la historia reciente de España, un tiempo donde las mujeres comienzan a ver el futuro más allá de los salones y los fogones, e intentan abrirse paso en la vida pública y política del país. Inma Chacón desvela en Valencia que escribe novelas gracias a su fallecida hermana gemela Dulce, que le “regaló la literatura. Sin ella, no existiría Tiempo de arena“.

En este entorno efervescente de cambio social, la autora combina “amor, secretos y reivindicación” a través de la historia de tres mujeres que se convierten en arquetipos del momento, exigiendo su lugar en el mundo.Mariana, una mujer dura, incapaz de la menor debilidad, dispuesta a que todos a su alrededor se plieguen a sus deseos, en especial su hija, que crecerá dominada y aterrorizada por su madre; una mujer que dirige con mano de hierro sus fábricas, sin permitir la entrada de la más mínima mejora para sus trabajadores, desoyendo las tímidas leyes de reforma de unas condiciones de trabajo inhumanas. Es el ejemplo de un pasado rancio y caduco, represor y oscuro, de mujeres dominadas por la Iglesia, esclavas de sí mismas y sus servidumbres seculares.

En el otro extremo, los personajes de Munda y de Alejandra son el arquetipo de la mujer
nueva, de esa mujer que rompe tabúes, que lucha por sus derechos en un mundo dominado por las leyes patriarcales. La vestimenta de Munda, siempre de blanco, a pesar de las convenciones, se muestra como metáfora de esa nueva mujer valiente y luchadora. Munda es el primer paso de este cambio social. Es la mujer que lucha, pero que espera. Alejandra no, Alejandra toma las riendas de su destino. No quiere elegir entre dos amores. No quiere sacrificar su felicidad en una espera eterna.

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• Javier Moro, ganador del Premio Planeta 2011, repasa la vida de Pedro I
• Editorial Planeta. 553 Páginas. 21,50 €

Javier Moro. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 28/11/2011, S. Soria
Javier Moro es el ganador del Premio Planeta 2011 de Novela por El Imperio eres tú, un apasionado relato de la vida de Pedro I, con lucha, amor y pasiones desmedidas en el Brasil del siglo XIX. Convertido en emperador a los veintitrés años, Pedro I marcó con su huella la historia de dos continentes. Desmedido y contradictorio, las mujeres fueron su salvación y su perdición: mientras su esposa, la virtuosa Leopoldina de Austria, lo llevó a la cumbre, su amante, la ardiente Domitila de Castro, lo arrastró a la decadencia. Cuando el inmenso Brasil se le hizo pequeño y el poder dejó de interesarle, puso su vida en juego por aquello que creía justo. Y alcanzó la gloria.

“Pedro desenvainó la espada como si estuviese en pleno campo de batalla liderando un ataque contra sus enemigos y los de Brasil, contra las Cortes, contra Portugal, contra el resto del mundo. El gesto fue imitado por los militares, mientras los civiles pisoteaban sus sombreros repitiendo la consigna de su príncipe: «¡Independencia o muerte!», «¡Viva la libertad!», «¡Viva el Brasil separado!». Estas palabras fueron pronunciadas por Pedro de Braganza y Borbón, heredero de la corona portuguesa, un hombre que, con apenas veinticuatro años, y con este grito, desafiaba a la historia, a su padre, el rey de Portugal, y a todo lo que le habían enseñado desde su infancia. Pero, ¿qué llevó a un príncipe, al heredero de una de dinastía europea modelo del absolutismo más arcaico a lanzar una proclama semejante a las lanzadas por los caudillos libertadores del resto de Latinoamérica?. Javier Moro nos acerca” esta realidad que, en principio, nos queda lejos” en El Imperio eres tú, en un “viaje al pasado contando la búsqueda de la libertad a través de la historia de Pedro I, un personaje con sombras y luces en su vida que acabó convertido en héroe nacional“.

Javier Moro, que defiende una literatura comprometida, repasa la historia de un hombre que cambió la vida de dos continentes y que lucho toda su vida por la libertad. Una historia que comienza en 1808, cuando Juan VI de Portugal, asustado por lo que estaba pasando en España, decidió exiliarse con toda su familia a sus posesiones de Brasil. Diez años después, Pedro es el perfecto representante de un país lleno de contrastes, de ríos como mares, de luz tropical que deslumbra, de vida animal bravía y exuberante. Es juerguista y mujeriego y tanto él como su hermano Miguel son tildados de vagos, granujas y pícaros por la estirada y ceremoniosa corte brasileña.

En su corta pero sorprendente vida, Pedro será siempre prisionero de sus pasiones. Primero por Noemie, la bailarina francesa que será su primer amor. Y años después por Domitila, una mujer de sensualidad arrebatada por la que llevará al imperio a una situación imposible. Y entre ambas, Leopoldina, su esposa, hija del emperador de Austria, una mujer buena e inteligente sin la cual quizá Pedro nunca hubiera llegado a ser emperador de Brasil.

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• Fernando Sánchez Dragó, el “niño raro” de la literatura , repasa parte de su vida
• Editorial Planeta. 500 Páginas. 22,90 €

Fernando Sánchez Dragó. Foto: Susana Alfonso

Valencia, 22/11/201, S. Soria
A los setenta y cinco años Fernando Sánchez Dragó ha decidido ponerse el mundo por montera (una vez más) y se lanza a contar todo lo que nunca se había atrevido a decir hasta ahora. Como si de una conversación con el lector se tratara, Dragó va contando los recuerdos de su infancia, con idas y venidas al presente. Sus inicios en el amor y el sexo, la relación con su madre y las mujeres de su familia, sus primeras pasiones literarias. En el libro Esos días azules cuenta esas cosas de su vida que le marcaron desde niño: “De algunas de ellas voy a hablar en este libro que es de memorias, pero en el que solo evocaré momentos estelares”, porque todo hombre tiene, como mínimo, tres vidas: “la pública, casi siempre superficial, que muchos conocen o pueden conocer sin necesidad de que su protagonista la cuente; la privada, hecha de episodios fútiles –estudios, familia, amigos, amores, rupturas, salud, trabajo, dinero, mudanzas, anécdotas, diversiones, alegrías, contrariedades, decesos… todo lo que el budismo adscribe al samsara o rueda fenoménica de la existencia y de sus sucesivas reencarnaciones– y de chismes desprovistos de interés para quienes no los vivieron; y la secreta, que es la única que de verdad importa, define y revela a quien la narra, y puede, por ello, sorprender al lector, despertar su curiosidad, cautivar su atención y convertirse en algo más que simple literatura –buena, regular o mala“.

Fernando Sánchez Dragó afirma en Valencia, durante la presentación del libro, que “todos los escritores queremos escribir nuestros memorias, aunque algunos se mueren antes de hacerlo. En total, pienso escribir cinco libros ya que esta primera parte termina a los diecisiete años, cuando entro en la Universidad y dejo de ser Nano, sin dejar de ser un niño raro” Esos días azules es un intenso libro de memorias en el que Fernando Sánchez Dragó presenta al lector cómo ha sido su vida, pero centrándose sobre todo en la infancia y adolescencia, cuyos recuerdos evoca con su personal estilo de narrar y una clara perspectiva literaria. “No me he inventado absolutamente nada, aunque resulta evidente que no lo cuento todo porque si pierdo el misterio, lo pierdo todo”.

Un libro que no tiene un orden cronológico, pero es un fluir por toda su vida. Es un viaje adelante y atrás, de ida y vuelta por los años vividos. Se recuerdan anécdotas de su juventud que, rápidamente, se funden con las experiencias vividas en la madurez o con la opinión sobre la actualidad. Aparecen los amigos de la infancia, del colegio El Pilar o los que siempre estuvieron a su lado, siendo ya escritor. Es un libro que, en su anarquía temporal, transmite vitalidad. Dice Sánchez Dragó que escribirlo ha sido: “Fluir, fluir, fluir, visualizando y verbalizando ideas, imágenes, recuerdos, pensamientos, sensaciones y sentimientos”. Y asegura que “las memorias deben ser cirugía a corazón abierto, y quien no esté dispuesto a rajarse el alma, a enseñar el culo y a contarlo todo, que recurra, como García Márquez, al disfraz de la novela”, pero “si se escribe un libro de memorias es para decirlo casi todo, todo no, malo o regular que sea, sin andarse con melindres ni esconder las liendres, suponiendo que las haya (…) y caiga en sus líneas quien caiga”.

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